Tour de los Santos
de Umbría

Duomo de Orvieto Extraordinaria síntesis entre arquitectura, escultura, artes decorativas y pintura, es considerada una joya del estilo románico-gótico italiano. Joya de la arquitectura románico-gótica italiana, es el monumento símbolo de la ciudad de Orvieto y es dedicado a la Virgen María asunta en cielo. La catedral de Santa María de Episcopatu (sucesivamente rebautizada Santa María Prisca, es decir antigua) y la iglesia de los canónigos, San Costanzo, al final del siglo XIII dejan el sitio a la nueva catedral, nacida de un general proyecto de resistematización urbanística por la frecuente presencia de la corte pontificia en ciudad que requería, para las celebraciones papales, una iglesia adecuada. El inicio de los trabajos es fechado al 13 noviembre 1290 a la presencia de papa Nicolás IV. El 23 agosto 1291 el pontífice, en el conceder una indulgencia a favor de la nueva iglesia, recordará la puesta de la primera piedra: primarium lapidem per nos benedictum […] propriis manibus duxerimus collocandum. Es la obra maestra del arte gótico italiano. Su realización, iniciada en el 1310 cerca por el sienés Lorenzo Maitani, puede considerarse arquitectónicamente concluida en el 1532. En la parte alta, por encima del portal central, se admira el elegantísimo rosetón realizado por el Orcagna a mitad del Trescientos. Los proyectos para la realización de la fachada son conservados en el Archivo de la Obra del Duomo. El más antiguo remonta al final del Doscientos y es conocido como proyecto monocuspidal: del ámbito de Ramo de Paganello, es el primer diseño arquitectónico. El segundo, remontante al primer cuarto del Trescientos, es atribuido a Lorenzo Maitani y representa el así llamado proyecto tricuspidal, aquel efectivamente adoptado en fase ejecutiva. Obra maestra en la obra maestra, los cuatro pilares colocados a los lados de los portales representan, esculpidas en mármol, la historia bíblica de la Creación, el primero, del Antiguo Testamento, el segundo, el nuevo testamento, el tercero y, finalmente, el Juicio universal, el cuarto.

En el 1358 vino llamado a dirigir la obra de la catedral Andrea di Cione, dicho el Orcagna. Él trabajó, entre lo otro, al magnífico rosetón, con al centro la cabeza del Cristo circundada por una finísima decoración marmórea. A lo largo de los lados del amplio cuadrado, se asoman 52 cabezas de santos, tantas cuantas las semanas del año. A los flancos, dispuestos a dos a dos sobre tres planos superpuestos, encontramos los Profetas; por encima del rosetón, las estatuas de los doce Apóstoles, ejecutadas por varios artistas al final del XVI siglo. Esculturas, bajorrelieves y otros elementos plásticos, ya insertados en el proyecto atribuido a Lorenzo Maitani, recubren enteramente la fachada. Los bronces eran originariamente dorados, como testimonia el grupo de la Majestad, hoy expuesto cerca el Museo de la Obra del Duomo y reproducido en copia en fachada. Las agujas, ricas de relieves, fueron completadas por Ippolito Scalza al final del XVI siglo. El recurso a mosaicos con fondo dorado, más allá de elevar el pensamiento hacia la eternidad beata, narra también la riqueza de la ciudad y de sus instituciones. Los temas de la decoración conciernen los episodios más significativos de la vida de María: la Anunciación a Ana, la Natividad de María, la Presentación al templo, el Desposorio de la Virgen. Una excepción vino hecha para el Bautismo de Cristo, colocado sobre la puerta lateral a través de la cual se accedía a la fuente bautismal.

Curiosidad:

Con una deliberación del 9 abril 1584, los Sobrestantes de la Fábrica decidieron de proceder a la puesta en obra del mosaico del tímpano, la pared triangular central en alto. El tema preelegido fue la Resurrección de Cristo. A los inicios del Setecientos, el mosaico versaba en malas condiciones, por ello se decidió de sustituirlo con la Coronación de la Virgen.

Entre las cartas del Archivo de la Obra del Duomo se puede leer que los maestros mosaicistas venían tratados en manera particular y retribuidos más de los otros obreros. Podían además contratar las condiciones de asunción y el salario, logrando muy a menudo a obtener contratos ventajosos

En el 1962 la Obra del Duomo comisionó al escultor Emilio Greco la realización de las tres puertas broncíneas de la fachada. Entregadas en el 1964, fueron instaladas el 11 agosto 1970, después largas polémicas sobre el respeto de la historicidad del monumento.

El interior Es dividido en tres naves por columnas y pilares; a los flancos se abren diez pequeñas ábsides en las cuales fueron construidos de los altares barrocos, destruidos al final del XIX siglo por la voluntad de reportar el Duomo a su estructura originaria. Es dividido en tres naves por columnas y pilares; a los flancos se abren diez pequeñas ábsides en las cuales fueron construidos de los altares barrocos, destruidos al final del XIX siglo por la voluntad de reportar el Duomo a su estructura originaria. Notable es el efecto prospectivo creado por la alternancia bicroma de basalto y travertino.

El órgano Diseñado por Ippolito Scalza y Cesare Nebbia en el 1584, es entre los más grandes de Italia: contaba originariamente 13 fuelles y 4000 cañas. El instrumento es insertado en una suntuosa estructura en madera tallada, dorada y pintada: se eleva sobre el ingreso de la Capilla del Corporal.

El coro Tallado y taraceado por Giovanni Ammannati de Siena y ayudas en el XIV siglo, viene rehecho, sobre el modelo originario, en el XX siglo. Es formado por tres órdenes de sitiales que incluyen, en la parte central, la cátedra episcopal. Algunas porciones del original son hoy conservadas en el Museo de la Obra del Duomo.

Las vidrieras de las naves A la intervención de restauración ochocentesca pertenecen las vidrieras historiadas con santos, escudos, emblemas e inscripciones de las naves laterales, algunas superpuestas a lastras de alabastro, realizadas en estilo neo-medieval por el perugino Francesco Moretti.

"La naturaleza está construida de tal manera que no hay duda de que no puede ser construida así por casualidad. Hay leyes naturales de increíble profundidad y belleza. No se puede pensar que esto se reducirá a una acumulación de moléculas". (Carlo Rubbia)

Imaginen por un momento que, estando en el Pozo de San Patricio, estén en el centro del mundo. Imagina entonces que, por encima de tu cabeza, una línea tan larga como para llegar al borde del universo se eleva perpendicularmente, durante miles de millones de kilómetros. También piensas que lo mismo sucede bajo tus pies, al extremo opuesto.

Bueno, ¿qué pasaría? ¡Tu posición coincidiría con nada menos que la del "Eje del Mundo"! Pero vamos en orden. ¿Qué es exactamente un Axis Mundi?

Es una realidad ideal, pero no menos real que muchas otras realidades. Si hoy lo identificamos con el eje de la Tierra, que se extiende hacia el norte y el sur del globo, hasta llegar a los polos opuestos de la esfera celeste, en la historia de las religiones esta línea imaginaria se podría encontrar en varios puntos del planeta conocidos por su naturaleza particular, o porque estaba conectada a fenómenos sobrenaturales.

Inmersos en una visión arquetípica del mundo, los antepasados fueron más allá de la experiencia ordinaria, logrando captar realidades que no son inmediatamente accesibles a los sentidos y la mente. De hecho, desde las civilizaciones más antiguas, había lugares "poco comunes" debido a la presencia de poderes especiales.

La excepcionalidad vino del hecho de que en esos puntos se creía que una alineación perfecta de las 3 dimensiones del mundo físico, es decir, de lo que está debajo de la Tierra, de lo que está por encima y de lo que está más allá de la Tierra (espacio); lugares donde convergeban todas las fuerzas del Universo, las subterráneas, la terrestre y la celestial, y por esta razón se llamaban Ases del Mundo o incluso "Árboles Cósmicos".

El Eje se comportaba, por lo tanto, como un enorme imán que contenía y liberaba una fuerte concentración de energía, dando al lugar importantes propiedades taumúrgicas o terapéuticas como para hacerlo precisamente un "lugar de energía", donde era habitual llevar a cabo ritos de iniciación conectados a los procesos de regeneración física y espiritual del hombre.

Una última cosa. Precisamente porque era un "lugar físico", es decir, materialmente accesible para todos, el Eje del Mundo también era considerado por así decirlo un lugar "metafísico", es decir, un pasaje a otros mundos que permitió, a aquellos que estaban en sintonía con estos lugares, entrar en contacto con otras dimensiones de la existencia. A lo largo de la historia, muchos templos, monasterios, catedrales, montañas, árboles, cuevas y, sobre todo, pozos de agua se han asociado con el símbolo del Eje mundi porque, en virtud de su verticalidad, se transformaron en verdaderas formas de comunicación entre la tierra y el cielo, entre el mundo sensible y el mundo de otro mundo.

Aunque esto puede despertar una cierta inquietud hoy, nuestro Eje realizó la función de una "puerta" espacio-tiempo, un "puente invisible" para experiencias extrasensoriales o místicas, como las del Inframundo. Nadie puede dudar hoy en día de que la corteza terrestre tiene en sus profundidades enormes y misteriosas fuerzas, concentradas en ciertos lugares, que los antiguos conocían bien y llamaban las fuerzas de la Diosa Madre o Madre Tierra.

Es por eso que, en cuevas o criptas, se encontraron estatuas femeninas de color negro que fueron adoradas para sancionar la alianza entre los hombres y estas fuerzas, cargándose así con un significado fuertemente simbólico que las hizo precisamente "lugares santos".

Cada vez hay más hipótesis de que en la antigüedad se construyeron lugares de culto en estos puntos de la Tierra que tenían fuertes conexiones de energía con la Naturaleza. Entre estos llamados lugares "experienciales", vinculados a lo sobrenatural, recordamos la legendaria cueva o pozo irlandés en la isla de Lough Derg, uno de los destinos de peregrinación más importantes de la Edad Media, cerrado por primera vez por el Papa Alejandro VI en 1497, donde el santo Patricio, a quien se llama el Pozo Orvieto, tuvo la visión del Purgatorio.

O, de nuevo en Irlanda, la pintoresca isla piramidal de Skellig Michael (que significa "La Roca de Michael"), ubicada al norte de Cornualles y dedicada al Arcángel Miguel. El lugar está situado justo en la llamada "Línea Sagrada" de San Miguel, que une a Irlanda en línea recta a Jerusalén, pasando por el centro de Italia. La leyenda dice que el Arcángel Miguel apareció desde el cielo en ese punto en San Patricio, santo patrón del país, para ayudarlo a liberar a Irlanda de las criaturas demoníacas que vivían en las profundidades de la tierra.

George Bernard Shaw escribió sobre este impresionante lugar, con vistas al mar y con escalones para el descenso, George Bernard Shaw escribió el 18 de septiembre de 1910: "Un lugar increíble, imposible, loco, que todavía induce a los devotos a hacer estaciones a cada paso, a gatear en cuevas oscuras a altitudes impensables, y a besar 'piedras pánicas' que se arrojan 700 pies de altura en el Atlántico".

Con la llegada del Renacimiento, entonces, cuando Antonio Sangallo el Joven vivió, la atención al mundo natural y esotérico fue tan grande que fue una inspiración importante para la mayoría de los artistas y arquitectos, con la intención de inculcar, en sus obras, formas y significados pertenecientes al patrimonio cultural y religioso de la historia de la humanidad.

La estratificación de los acontecimientos históricos y naturales en el lugar donde se realizó entonces el Pozo de San Patricio, no puede dejar de contribuir a aumentar el aura del misterio con valores simbólicos tan poderosos como para oscurecer el concreto más modesto de la función práctica; a pocas decenas de metros del "pozo de maravillas" se encontraba de hecho el Templo Etrusco del Belvedere e, incluso antes, justo en el punto exacto donde hoy se encuentra el famoso monumento, había un lugar importante

Sellar la sacralidad del lugar es el hecho de que bajo esa pequeña área, a lo largo de las laderas rocosas del acantilado, el agua brotó de manantiales, un elemento fundamental para la vida, pero también un símbolo de purificación y renacimiento en todas las religiones antiguas. Incluso hoy en día es posible admirar, a poca distancia del Pozo, la famosa fuente de San Zenón, evitando desde el acuífero subterráneo que continúa alimentando el agua del propio Pozo.

No hay duda de que hay lugares, como nuestro Pozo, donde cada pequeño fragmento de la historia, cada leyenda, cada actividad humana coincide sorprendentemente y, por lo tanto, a menudo sucede que, soplando sobre el polvo depositado por los años, surgen los mismos orígenes idénticos. Lo que es sorprendente entonces si para acompañar el fabuloso Pozo de Orvieto nacieron fatalmente, a su alrededor, leyendas increíbles inspiradas en lugares mitológicos: "Solo miren al borde de ese misterioso cilindro para que la imaginación se lleve a volar. Esas ventanas apiladas, abiertas como círculos oscuros vacíos sobre la oscuridad de las entrañas terrenales, qué vórtice abismal, que parecía hundirse en las raíces del mundo, en lo desconocido, o tal vez en otro mundo... en el inframundo, en la vida después de la muerte? Y aquí están reviviendo las antiguas leyendas de los "descendientes en el Hades" o el Inframundo cristiano: las hazañas de Ulises y Eneas, el reino hipogeo visitado por Cristo, el infierno de Dante, las visiones de Bonvesin de la Riva y Giacomino da Verona, y luego Alberico, y Tundalo y San Brandano" (de la historia "El pozo de San Patricio" de M. Jevolella, Ed. Mirabilia Orvieto).

De hecho, la admirable máquina arquitectónica en realidad tiene una doble naturaleza, la profana, vinculada precisamente al aspecto funcional del Pozo, o el suministro de agua, y el sagrado, vinculado en cambio a su significado simbólico.

Por lo tanto, no es casualidad que el Pozo de San Patricio, llamado al principio "Pozzo della Rocca" por su proximidad a la Fortaleza del Albornoz, se haya conectado con la legendaria Cueva de San Patricio en la isla de Lough Derg en Irlanda, considerada en la Edad Media cristiana como un verdadero "túnel" de la vida después de la muerte; y ni siquiera es una coincidencia que el famoso monumento se haya convertido en la imaginación popular

Y cuando, cuando se completó la construcción (¡tardó 10 años!), pronto nos dimos cuenta de la inutilidad funcional, el Pozo de Orvieto no escapó ciertamente a este destino de lo simbólico y lo fabuloso, tanto que ya en la segunda mitad de 1500 los historiadores de Orvieto, como el Manente y el Monaldeschi, se centraron en el aspecto maravilloso de la obra más que en su utilidad y en la habilidad técnica del arquitecto.Además, el "Pozo de las Maravillas", construido con gran genio y magnificencia, inmediatamente destinado a convertirse en una obra verdaderamente singular incluso cuando se avecinaba la terrible amenaza de un probable asedio de la ciudad. En la mente del Sangallo estaban de hecho bien impresas las "formas arquetípicas" que, según la imaginación artística del Renacimiento, habrían hecho de la obra un símbolo universal para cada vez... ¡En definitiva, un Eje Mundi por excelencia!

Desde la línea circular que define el eje cilíndrico del Pozo, símbolo del infinito, hasta esa espiral de las escalas helicoidales que se entrelazan verticalmente sin parar, símbolo de expansión y desarrollo, el famoso monumento ya se estaba preparando a partir de 1537, el año de su inauguración, para transmitir toda su fuerza evocadora: descender y subir el Pozo destinado, de hecho, estar entre las corrientes cósmicas

También en el Palazzo Farnese de Caprarola (en la provincia de Viterbo) el brillante arquitecto, Antonio Sangallo el Joven, diseñó monumentales escaleras de caracol con la intención de crear, como para el Pozo de Orvieto, un gran "Arquetipo del mundo"; para completar el simbolismo está la representación, justo en la parte inferior de las escaleras, de la esfera celestial con los signos relativos del zodíaco.

En esta perspectiva, la obra de arte contemporáneo de Pier Augusto Breccia parece estar en movimiento cuando, en su "Solidaridad Cósmica", el artista representa simbólicamente las 3 realidades que conforman el Eje del Mundo: el Hombre, la Tierra y el Universo. Es en su relación que el futuro de la vida se juega!

La Tierra como Madre sostiene la existencia de los hombres, cuidándolos (el hombre sentado sobre el mundo); pero al mismo tiempo el Hombre debe sostener la Tierra, cuidándola (el hombre que sostiene el mundo), mientras que él está llamado a reflexionar sobre el misterio del mundo (el hombre doblado en el globo). La unidad fundamental Hombre-Tierra se convierte en la escalera para entrar en armonía con todo el Universo, formando con ella un "Eje Cósmico", un solapamiento de energías que hacen que toda la creación se mueva hacia una meta, un proyecto celestial, que tiende al infinito.

Es por eso que el Pozo de San Patricio es extraordinariamente relevante para el hombre moderno que hace del "viaje" una búsqueda de raíces e identidades, pero también una experiencia de significado, ciertamente dimensiones terrenales que, sin embargo, deben abrirse al misterio del alma, cada vez más amenazada por los procesos de globalización y el relativismo existencial.

Se dice que cada lugar tiene un alma, un "genius loci" que es necesario redescubrir (turismo experiencial). Cuando, de hecho, el estrés de la vida cotidiana nos aleja del "centro" de nuestro ser, entonces la llamada de un lugar en particular puede despertar profundos, invariablemente auténticos recuerdos o sensaciones; por lo tanto, "estamos espiritualmente vinculados a lugares, personas o cosas que se encuentran en su propio camino, porque marcan momentos particulares de su propio devenir" (Jung).

En este sentido, una referencia a la tradición cristiana. En todas las historias del Antiguo y Nuevo Testamento, los "lugares bíblicos" siempre juegan un papel esencial en la historia de la Revelación, hasta el punto de ser un vínculo privilegiado entre Dios y el hombre.

Desde el desierto de Qumrán hasta el Monte Tabor, desde el Pozo de Jacob hasta el Templo de Jerusalén, hasta el descenso al Inframundo después de la muerte, Jesús de Nazaret se ha identificado con aquellos lugares en los que entra perfectamente en su alma, convirtiéndose en un "lugar energético", el Lugar de los lugares; como al mismo tiempo el Hijo del Hombre (la Tierra) y el Hijo de Dios (el Cielo), resumió en su propia vida toda la realidad, el levantamiento después de la De hecho, es el único ser en el mundo que, como dijo San Pablo, ha sido capaz de reunificar en sí mismo los poderes del cielo, la tierra y debajo de la tierra.

Finalmente, desde que todo comenzó con el Papa Clemente VII, no queda nada más que recordar las palabras con las que el Papa Francisco se expresa en el "Evangelii Gaudium", con respecto a la mejora del patrimonio cultural no estrictamente eclesiástico: "Debemos tener el coraje de encontrar los nuevos signos, los nuevos símbolos, una nueva carne para la transmisión de las diferentes formas de belleza que se manifiestan en diversas esferas culturales, e incluyendo aquellos modos no convencionales de belleza".

Y para aquellos que siguen pensando que el Pozo de San Patricio en Orvieto es solo una atracción turística, las sorpresas no están aquí...

Era el año 1527 cuando el arquitecto florentino Antonio da Sangallo recibió el encargo de construir un pozo en el corazón de la ciudad de Orvieto, una obra que más tarde demostraría ser una verdadera empresa pionera y de vanguardia.

La asignación fue ordenada por el entonces Pontífice Clemente VII, durante el Saqueo de Roma, que deseaba dar a la ciudad que le dio refugio (después de llegar disfrazado de jardinero vegetal), un suministro de agua siempre disponible, especialmente durante períodos difíciles como asedios (o hambrunas). Una medalla también fue acuñada más tarde, ahora conservada en los Museos Vaticanos, con la incisión "ut populus bibat" – "porque la gente bebe".

Inicialmente el Papa había imaginado el Pozo para el uso de la fortaleza fortificada de la Fortaleza de Albornoz (de ahí el nombre de "Pozzo della Rocca"). Tenemos que esperar hasta 800 para el nombre actual de Pozo de San Patricio.

Renacentista Vanguardia

El arquitecto Sangallo diseñó el pozo en forma cilíndrica, 58 metros de profundidad, comenzando e inspirándose en la escalera de caracol de la Villa del Belvedere en el Vaticano con un diseño helicoidal de escalones (248) diseñado para que a las personas no se les crearan atascos de tráfico, y de hecho los que bajaban y los que subían, tenían su propio "camino" libre, especialmente los que iban allí con las mulas.

72 son las ventanas que iluminan el pozo hasta llegar a la luz tenue en profundidad, donde hay un pequeño puente para conectar las dos escaleras.

El Pozo, terminado en 1537, fue construido excavando en la toba (Orvieto es famoso por sus suelos de toba y túneles de toba donde hoy en día se conservan y refinan muchos famosos vinos de Orvietani) y luego en la arcilla hasta llegar al acuífero de origen natural.

En la entrada leemos "quod natura munimento inviderat industry adiecit – lo que no le había dado a la naturaleza, a la industria procurada", una clara celebración del ingenio humano al servicio de la naturaleza.

El pozo y Irlanda

Como se mencionó, el nombre de Pozo de San Patricio, llegó en el 800o a instancias de los frailes del Convento de los Siervos que estaban al tanto de la leyenda del "santo irlandés", el guardián de San Patricio de una cueva tan profunda que no tenía un fondo tanto como para ser reconocido como Purgatorio de San Patricio (y una vez que llegaron al fondo pasando la "evidencia" era posible acceder al Paraíso) Así el Pozo se convirtió en un destino sagrado más que militar. Hoy en día destino turístico y cultural de gran impacto y emocionalidad.